Pinturas

Descripción de la pintura de Mikhail Lebedev "Callejón en Albano cerca de Roma" (1836)

Descripción de la pintura de Mikhail Lebedev



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El artista transfirió al lienzo su comprensión de la belleza de la naturaleza. La pintura está saturada de aromas de magnífico follaje de árboles, protegiéndola del calor del sol. Encarna los elogios de la naturaleza italiana. El pintor logró transmitir la transparencia del aire, lo pintoresco de los árboles, preservando la infalibilidad de las sombras, la coherencia uniforme, espiritualizando todo con su talento.

El lienzo representa el motivo favorito del pintor: el callejón, que, como una tienda de campaña, está cubierto de árboles que se cierran sobre él. Este leitmotiv se repite en muchas pinturas en diferentes versiones. Lebedev sintió y transmitió el encanto de este callejón escondido en el desierto, impregnado de luz solar, como creado deliberadamente por la naturaleza para aquellos que buscan la soledad y el silencio. El lienzo está escrito en las tradiciones del romanticismo, y la abundante naturaleza italiana coincide perfectamente con la idea sublime de belleza e ideal del artista.

Con gran tensión emocional y plasticidad, Lebedev representa en su paisaje la riqueza y el lujo del mundo vegetal. Pone en el lienzo trazos gruesos de intensos colores naturales brillantes, el resplandor de las corrientes solares, la invisibilidad del aire. La imagen tiene un ambiente festivo, lo que demuestra cómo el propio autor pudo disfrutar de la belleza del mundo y la naturaleza.

El artista reveló para la pintura de paisajes rusos la regularidad de la proporción de tonos cálidos y fríos. El sol brillante en la imagen resalta el follaje con rayos dorados y lo hace cálido, y en la sombra donde brilla el azul celestial, se convierte en un frío color esmeralda. Un camino arenoso en tonos dorados y naranjas, que cae a la sombra, adquiere azul. La composición favorita de Lebedev con un callejón arqueado sombreado adquirió un aire luminoso que llenaba el lienzo debido al lirismo de los colores claros. El autor invita a la audiencia a entrar en el dosel de un robledal centenario y los lleva a distancias misteriosas.

Los árboles ocupan casi todo el lienzo, solo desde arriba se da cabida a un pequeño fragmento del cielo. El paisaje incluye la figura de un hombre con un sombrero puntiagudo y una capa roja brillante que enriquece el color de la imagen. Pero esta cifra es de importancia secundaria, sirve simplemente para revitalizar la vista. El paisaje se basa en el contraste, una comparación de puntos de luz con la sombra de espesos matorrales forestales.





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